Archiv der Kategorie: Ankündigungen

34. Deutscher Kunsthistorikertag Call for Papers

Sektion 12 – Vernetzte Fotografie. Aspekte analoger und digitaler Mobilität

Die weltweite Verbreitung der fotografischen Digitaltechnik sowie eine zunehmende mediale Vernetzung haben in den letzten Jahren nicht nur zu exponentiellen Wachstumsraten in der Bildproduktion, sondern auch zu einer gesteigerten Mobilität fotografischer Aufnahmen geführt. Doch auch analogen Fotografien ist aufgrund ihrer massenhaften Produktion und Distribution bereits der Aspekt des Globalen eingeschrieben: Als multiple Originale zirkulieren sie seit dem 19. Jahrhundert in sozialen, künstlerischen und wissenschaftlichen Netzwerken auf der ganzen Welt. Wie Sedimente setzen sich analoge und digitale Bilder gleichermaßen in Archiven, Sammlungen und Museen, in privaten und öffentlichen, realen und digitalen Räumen ab. Ihre jeweils irreduzible Materialität begründet zudem ihre potentielle „agency“, die über die Dimension reiner Sichtbarkeit hinausgeht: Als mobile Objekte, Informationsträger und Machtinstrumente sind sie nicht nur formbar, sondern verfügen vor allem auch über eine formierende Kraft. Stets an lokale Produktions- und Wahrnehmungsbedingungen gebunden, vermitteln Fotografien Wissen und Weltanschauungen zwischen Kontinenten, Kulturen und Institutionen über territoriale Grenzen hinweg und beteiligen sich an Stil- oder Motivtransfers. Ziel der Sektion ist es, das Phänomen der Mobilität analoger und digitaler Fotografien in ästhetischer und wissenschaftlicher Hinsicht näher zu beleuchten: Mit welchen Strategien antworten Kunst und Wissenschaft auf die Effekte einer räumlich-zeitlichen Dynamisierung bzw. Stillstellung fotografischer Bilder? Wie verarbeiten sie das Thema globaler Bildwanderung, wie die medial, gesellschaftlich oder institutionell organisierten Begegnungen zwischen Fotografien aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten? Welche (neuen) Konstellationen werden in den künstlerischen und/oder archivarischen Praktiken des Sammelns und Ordnens generiert? Und was sagt dies über die Selbstwahrnehmung der involvierten Disziplinen und Akteure aus? Wie wirkt sich ein beschleunigter Bewegungsradius von Fotografien auf soziale Gebrauchsweisen des Mediums aus? Wie verhalten sich Bildzirkulation und Materialität der Fotografie zueinander? Und schließlich: Welche Schnittmengen, Differenzen und Wechselwirkungen sind dabei zwischen analoger und digitaler Fotografie zu beobachten?

Julia Bärnighausen, Florenz / Marie-Sophie Himmerich, Dresden / Bertram Kaschek, Dresden / Stefanie Klamm, Berlin

Section 12 – Photo-Networks. Aspects of Analogue and Digital Mobility

The worldwide ubiquity of digital photo technology and a growing medial interconnectedness have led not only to an exponential growth of image production but also to an increased mobility of photographic material. Due to their mass production and distribution, analogue photographs were and continue to be objects with a global reach. As multiple originals, they have circulated in social, artistic and scientific networks throughout the world since the nineteenth century. Like sediment, both analogue and digital images settle in archives, collections, museums, as well as in private, public, real and digital spaces. The irreducible materiality of these images is at the basis of their potential agency, which reaches beyond the dimension of pure visibility; as mobile objects, repositories of information, and instruments of power, they are not only malleable but, more than anything, have the ability to shape. Always bound to local conditions of production and perception, photographs transfer knowledge and worldviews between continents, cultures, and institutions, effecting the transmission of styles and motifs across territorial borders. The goal of this section is to take a closer look at the mobility of analogue and digital photographs in relation to aesthetic and scholarly practices. What strategies do art and science use to respond to the effects of photography’s spatial-temporal dynamism, or its immobilization? How do they process the theme of global image migration or the medial, social, and institutionally organized encounters between photographs from various cultural contexts? Which (new) constellations are generated in artistic and/or archival practices of collecting and arranging photographs? And what do these new constellations reveal about the self-perception of the involved disciplines and actors? What are the effects of photography’s accelerated mobility on the social usages of the medium? How do the circulation of images and the materiality of photography relate to each other? And finally, which intersections, differences, and interactions can be observed between analogue and digital photography?

Julia Bärnighausen, Florence / Marie-Sophie Himmerich, Dresden / Bertram Kaschek, Dresden / Stefanie Klamm, Berlin

Kunst lokal – Kunst global / Dresden, Technische Universität, 8.–12.03.2017 / Deadline: 15.05.2016

Weitere Informationen / more information: http://www.kunsthistoriker.org/kunsthistorikertag.html

Reference / Quellennachweis: CFP: 34. Deutscher Kunsthistorikertag (Dresden, 8-12 Mar 17). In: H-ArtHist, Mar 24, 2016. <http://arthist.net/archive/12551>.

 

Collecting, Exhibiting and Preserving in Museums of Applied Arts in the Nineteenth Century

Conference at the University of Bern, April 7th and 8th 2016

Collecting Exhibiting Preserving 2In recent times research concerning the history of collections and collecting strategies of nineteenth-century institutions has enjoyed widespread popularity. The Colloquium “Collecting, Exhibiting and Preserving in Museums of Applied Arts in the Nineteenth Century” will place emphasis on a type of institution that has so far been largely neglected, the museums of applied arts. The papers presented will underline the innovative character of this museum type in the nineteenth century, its influence and interactions as well as its transformation process. Furthermore the conference offers a platform to discuss methodological strategies for the research of museums of applied arts as a collecting institution, not least through transdisciplinary approaches.

Download: Collecting Exhibiting & Preserving Program

University of Bern
Hauptgebäude
Hochschulstrasse 4
Room 501
CH–3012 Bern

(Source: CONF: Collecting, Exhibiting and Preserving (Bern, 7-8 Apr 16). In: H-ArtHist, Feb 6, 2016. <http://arthist.net/archive/12165>.)

Akram Zaatari: Working with photography, photographs and photo archives from an artist’s perspective

Lecture and Screening “Refusing Pilot” at the Kunsthistorisches Institut in Florenz, February 15th 2016, 6 pm

Akram ZataariAkram Zaatari (born Lebanon, 1966) is an image-maker, curator, writer and archivist who lives and works in Beirut. He is widely known for his expansive practice in photography and filmmaking which reflects on the collecting, archiving and dissemination of such images and the performative role they play in the formation of individual and communal identities and histories. This sensibility was formed in the course of living through fifteen years of war in Lebanon, watching it unfold and recording it as a teenager. He has spent much of the last decade excavating the archive of Studio Sheherazade, established in 1953 by Hashem al-Madani in Saida, South Lebanon, Zaatari’s city of origin. His practice is rooted in collecting and recontextualizing a wide range of personal documents in order to create video and photo narratives. Especially from this point of view his work is of greatest interest with regard to the changing function of the Photothek from a mere collection of photographs to a laboratory for the humanities, concerned with photographs as social, material objects within the ecosystem of the Archive.

February 15th 2016, 6 pm
Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut
Palazzo Grifoni Budini Gattai
Via dei Servi 51
50122 Florence, Italy

(Source: http://www.khi.fi.it/5366502/20160215_Zaatari)

Program: “Photo Archives. The Paradigm of Objectivity”, 25.-26. February 2016, Los Angeles, The Getty Center & The Huntington

Photo Archives SymposionThe official program of the symposium (see post below) is available now:

Photo Archives: The Paradigm of Objectivity Program

This symposium explores the relationship among photographic reproduction technologies, archival practices, and concepts of objectivity, with an interdisciplinary outlook and a focus on art history.

Organized by Anne Blecksmith (The Huntington), Costanza Caraffa (Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut), and Tracey Schuster (Getty Research Institute), and sponsored by the Getty Research Institute and The Huntington.

Source: http://www.khi.fi.it/5334659/20160225_PhotoArchives-V.

Foto-Objekte und Kunstgewerbe in der Photothek

Eine Onlineausstellung des Kunsthistorischen Instituts in Florenz

2015_2_Saluto_Foto-Objekte-deSeit dem 23. November 2015 präsentiert die Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz – Max-Planck-Institut in einer Online-Ausstellung 72 Fotografien als gegenständliche und “sprechende” Objekte. Vorgestellt wird der Bestand “Kunstgewerbe”, welcher mit seinen heute ca. 37 000 Aufnahmen eine relativ kleine Sektion innerhalb der Photothek bildet. In ihrer Ordnung steht diese Sektion paradigmatisch für den Gattungsdiskurs des 19. Jahrhunderts, welcher die mit Handwerksarbeit assoziierten angewandten Künste den intellektuell konnotierten so genannten “freien Künsten” unterordnete. Gleichzeitig wurde das “Kunstgewerbe” zunehmend monographisch untersucht und im Rahmen der großen Weltausstellungen und der vielerorts neu gegründeten Kunstgewerbemuseen und -schulen präsentiert. In diesem Zusammenhang gibt die Online-Ausstellung Einblicke in die Geschichte des Bestandes und in sein Ordnungs- und Klassifikationssystem. Im Sinne eines wissenshistorischen Ansatzes werden aber auch die Fotografien selbst  als materielle Objekte verstanden, die auf verschiedenen Ebenen dinghaft wirken: Nicht nur bilden sie Gegenständliches ab, sondern sind selbst sozial, kulturell und politisch tradierte materielle Artefakte: Sie sind “Foto-Objekte” im doppelten Sinne. Der internationale Diskurs über die Materialität von Fotografien und Fotoarchiven prägt seit einigen Jahren die Forschung an der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz und bildet die Basis des Verbundprojektes “Foto-Objekte”. Dieser Onlineausstellung wird im Herbst 2016 eine weitere folgen, die dem Gesamtprojekt gewidmet ist.

Konzept: Julia Bärnighausen, Almut Goldhahn
Texte: Julia Bärnighausen
Seit 23. November 2015 online unter http://expo.khi.fi.it/,
Quelle: Auszug aus dem Pressetext (http://www.khi.fi.it/5341266/Foto-Objekte)

Photo Archives: The Paradigm of Objectivity, 25.-26. February 2016, Los Angeles, The Getty Center & The Huntington

A Symposium in the “Photo Archives” Series

Photo Archives Symposion

Photographic reproductions of works of art and other research objects have long been considered neutral documents capable of supporting the research methodologies of art history and related disciplines. The introduction of digital imaging saw the adoption of the same model, in that digital copies are presumed closer to the original photograph. Today, the neutrality of photography has been deconstructed; nevertheless, the rhetoric of objectivity continues to shape the uses of analog and digital photographs, which are deemed “evidence,” even if one is aware of the possibility of technical manipulation. Similarly, there is little awareness that archives are far from neutral guardians of Memory.

This symposium explores the relationship among photographic reproduction technologies, archival practices, and concepts of objectivity, with an interdisciplinary outlook and a focus on art history.

 
Organized by Anne Blecksmith (The Huntington), Costanza Caraffa (Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut), and Tracey Schuster (Getty Research Institute), and sponsored by the Getty Research Institute and The Huntington

Confirmed participants:

Paul Conway, University of Michigan
Virginia Heckert, J. Paul Getty Museum
Friederike Maria Kitschen, Humboldt-Universität zu Berlin
Hilary Macartney, University of Glasgow
Issam Nassar, Illinois State University
Melissa Renn, Harvard Business School
Casey Riley, Isabella Stewart Gardner Museum
Martha A. Sandweiss, Princeton University
Joan M. Schwartz, Queen’s University, Ontario, Canada
Jennifer Tucker, Wesleyan University
Jennifer Watts, The Huntington
Kelley Wilder, De Montfort University, Leicester, England
Glenn Willumson, University of Florida

Source: http://www.khi.fi.it/5334659/20160225_PhotoArchives-V